第24章开始爆肝(1 / 2)

偶像风暴 再次等候 3524 字 1个月前

如果问,当个编剧很难吗?

那不是废话嘛。当然很难。要不然,各大电影节的评奖,为什么会设立个最佳编剧奖呢?

如果再问,当个编剧很容易吗?

其实……也挺容易的。起码在霍冬眼里就是这样。

剧组送来了几台笔记本电脑,安装好了打印机、复印机等办公设备。就这么十几分钟,霍冬拿着《仙宫》的原剧本,他就学会了写剧本的标准格式。随后又询问了刘石几个疑问,很快就看懂了剧本。前后加起来,竟然还没有超过一个小时?

有时候不得不承认,学霸就是群非人类。

对一个编剧来说,最难的地方无非有三点:

首先肯定是编写一个新故事。需要无中生有,这才能玩转这局三国杀。如果没有新故事的话,导演怎么画分镜?演员又怎么表演呢?所以这是一切的基础。

但现在这样的情况,已经有了原剧本,刘石又负责修订新的大纲,并不需要霍冬编故事,这点就与他无关;

其次要考虑到与拍摄的衔接,需要方便剧组,尤其是导演的拍摄工作。你不能编写个打爆星球,投资却只有几百万,那就只能来个五毛钱特效。就算剧本再好,导演演员再优秀,神仙也救不活啊?

因此说,在许多影片中,都出现了自编自导。编剧导演就是同一人,那么衔接上肯定就不会出现问题。另外许多名导都有自己的御用编剧,同样是出于这个方面的考虑。

当然,放在这里,新剧本有着刘石把关,这点也同样与霍冬无关。

最后就是编剧的空间想象力。而这一点,就最考验编剧的功力,也就是说,这是成为编剧的基本功。

那么空间想象力究竟是什么意思呢?

要知道,剧本的一切都是为了方便拍摄,一切都是为了剧组服务的。

许多外行可能不懂,剧本和小说是两码事,文学剧本和场景剧本更是两码事。

简单介绍一下,小说一般有着明确的时间线,符合读者的阅读习惯。文学剧本同样如此,也能让读者看得懂,主要是为了发表,还有就是为了给那些外行投资商阅读所用。

而在真正的拍摄中,使用的就是场景剧本。也许在前一段,就是影片的开始,女主角在海边嬉戏捡贝壳;后一段,就是影片的结尾,女主角在海边被一群杀手亡命追杀。就是因为同一个场景,所以放在一起。道理很简单,根本不用换场景,能够节省拍摄经费。

另外,场景剧本是相当枯燥的,平白直叙,用最简明的词语讲清楚故事,并且以台词为主。丰富画面那是导演的工作,赋予角色情感那是演员的工作,这些都与编剧毫无关系。

因此说,能看懂场景剧本,需要文字能力,记忆力和脑补能力。可以把一个个不相干的场景,让脑海中浮现出一个完整的故事画面,这就需要大量的学习和训练。

可以这么说,一个立体几何的渣渣,给他一本场景剧本,他基本上就像在看天书一样。缺乏了那种脑补和空间感,根本就无法阅读。由此可见,也许数学和艺术还是有着那么一丁点的关联的。囧!